[扒B福利社]导演推介--诗人导演埃里克·侯麦，带你看尽“人间男女”[26P]
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【资源名称】：侯麦蓝光合集
【资源类型】：视频
【有无字幕】：有字幕
【资源大小】：约268G
【资源预览】：海报、截图
【资源描述】：最懂女人的导演，他的电影每一帧都美如画，埃里克·侯麦在其近六十年的导演生涯中，几乎每部作品都在重现同一个电影母题——爱情。他让笔下的角色无数次投身电影空间中，探索爱情中的自由意志、机遇与不朽，这是侯麦精心谱写的一首优雅隽永的爱情哲学变奏曲，也是他对于人类安身立命的终极关怀。
埃里克·侯麦是一位新浪潮电影制片人，他曾拍过一些亲密的、对话式的电影，以简单优雅的方式探索深刻的道德和伦理主题。
侯麦的电影中有冗长的对话、年轻的角色，以及由人际关系戏剧引发的道德困境，对美国独立电影人来说总是有很多话可说。
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2001年，在美国举办的侯麦回顾展上，彼得·鲍恩在《电影制作人》的杂志中写道：
埃里克·侯麦仍然是法国新浪潮中最受尊敬和最神秘的导演之一。他的电影很少表现出与那次电影运动相关的革命热情。
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戈达尔与侯麦
事实上，他的中产阶级欲望和失望的室内喜剧很容易被误解为自命不凡的空谈会。但是，让他的丰满戏剧和高傲的角色无限吸引人的是，他们的行为是如何阐明了复杂的哲学和伦理困境。
在侯麦的电影中，焦点从来不是角色说了什么或做了什么，而是这两者之间的距离，在那个语言和行动之间的阴暗世界中，我们都试图理解这个世界和我们自己。
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作为一名记者，后来成为小说家的侯麦从未忘记文字的力量和不可能。他通过《电影手册》进入法国新浪潮，并在1956年至1963年担任该杂志的编辑。
当侯麦在60年代开始拍摄电影时，他将这些电影设定为周期(“六个道德故事”、“喜剧与箴言”、“四季的故事”)，强调它们依赖文学而不是电影类型。
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1969年，《慕德家的一夜》让侯麦一举成名，甚至获得了奥斯卡最佳编剧和最佳外语片提名。这部喜剧讲述的是一个男人没有利用好性机会的故事。
在他接下来的两部电影《克莱尔的膝盖》和《午后之爱》中，角色不做的事情总是比他们做的事情更有说服力。
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他的(男性)角色，受社会习俗和场所的约束，创造了精致的压抑喜剧，只是为了看看他们能把自己的欲望发挥到什么程度。
在70年代，侯麦尝试了历史寓言，直到80年代，他又回到了让他成名的轻松的哲学爱情故事。
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在他的“喜剧与箴言”系列中——《飞行员的妻子》、《好姻缘》、《沙滩上的宝莲》、《圆月映花都》、《女友的男友》——侯麦的主人公转为女性，研究她们试图控制自己生活和恋情的后果。
凭借亨利·詹姆斯和简·奥斯汀的小说技巧，侯麦将最平庸的社交场景——海滩、暑假、周末帆板运动——变成了最棘手、最苛刻的伦理舞台。
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晚年，他从电影转向数字，用DV拍摄了一部以法国大革命为背景的时代剧《英国贵妇与法国公爵》。
彼得接着介绍了三位编剧——艾拉·萨克斯、詹姆斯·夏慕斯和拉里·格罗斯——他们也提出了自己对侯麦的看法。
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艾拉·萨克斯谈侯麦的韧性
我欣赏埃里克·侯麦的许多原因，与我喜爱亨利·詹姆斯的原因一样：两人都在对情感变化的精确观察中发现了戏剧性。
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侯麦电影中的每一个场景都充满了可能性；每一个角色，都处在坠入爱河的边缘，陷入忧郁，或者只是从自己感觉的高尚和稳定的感觉中坠落。
他的主角是一群傲慢的人——他的女性角色特别乖戾——而这正是电影的微妙张力所在；我们总是想知道强大的人将如何堕落。
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侯麦的电影是由对话组成的；他们中充满了紧张、健谈的人，他们表现得好像语言可以保护他们免受经验的影响。
通过不断的自我描述(“我生来就是不快乐的”，劳拉在《克莱尔的膝盖》中的典型台词)，他的男女主人公们想象他们可以说服自己摆脱任何事情，从而避免痛苦，或者更具体地说，从情感的惊喜中解救出来。
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而他们和我们所有人一样，都错了。
在侯麦几乎所有的电影中，他的角色都会遇到自己——他们发现或被迫发现自己的不稳定性——这种清算的结果总是格外令人感动。
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乍一看，侯麦似乎是一个非常柔和的电影制作人。他的作品很温和，但总是在最后关头把螺丝拧紧。
就像侯麦对季节的到来非常着迷一样——比如《绿光》和《秋天的故事》——我们几乎没有注意到强烈的情感的到来。然后，就像冬天一样，它们就在我们身边。
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埃里克·侯麦算是电影制作人中职业生涯最稳定的一位。在他庞大而广泛的作品中，没有一个错误的音符。
在这方面，他有点像亨利·詹姆斯。除了侯麦，没有人能说他在80岁的时候拍摄的电影和他40年前拍摄的电影一样完美，一样充满情感风险。
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詹姆斯·夏慕斯谈侯麦对人物的描写
侯麦用恼怒来达到崇高的目的。
他的诀窍是：让我们认为人格是一种虚幻的刺激物，是让我们远离假定的道德中心的障碍物，但最后却变成了我们道德存在的记录。
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比如《绿光》(1986)中令人恼火的抑郁的女秘书黛尔芬——电影史上最伟大的对话之一：她在朋友的避暑别墅里，作为一个局外人被朋友的朋友所包围，她拒绝了烤猪肉，礼貌地解释说她是素食主义者。
一个礼貌的询问随之而来：“我们应该为你准备别的东西吗？”“对不起，我们不知道您的具体饮食需求。”
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她尽量不去理会，但当她说得越多，她的解释和借口就变得越荒谬、刺耳、敌对、自暴自弃、疏远、悲惨、哭泣。
侯麦创造了一个如此精致的尴尬，一个如此精巧的自我意识，这个小场景具有巴斯比·伯克利音乐剧的精神维度，而且都是辉煌的16毫米。
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拉里·格罗斯谈侯麦关于聪明男性的概念
我和19岁的哥哥一起去看了侯麦的《慕德家的一夜》，那是该片在纽约以字幕版开幕的一周。我记得是1967年，当时我14岁。
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我非常喜欢这部电影。这种享受因某种困惑而得到加强，我承认，过了这么久我还没有完全摆脱这种困惑。
这里有三个成年人，他们看起来像你从日常中产阶级生活中认识的成年人，他们所做的一切都是你认识的人所做的。他们讨论他们过去的感情，他们读过的东西，他们表达对他们重要的事情的看法。
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发生的事情很少，但它在某种程度上很有娱乐性，而且从不无聊——但你不太明白，为什么它这么有趣，又不无聊。
很明显，这与三位核心演员有关：让-路易·特兰蒂尼昂、弗朗西丝·法比安和玛丽-克里斯汀·巴洛特。特别是特兰蒂尼昂在影片中的表现，随着时间的推移，意义越来越大。
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他展现了一个近乎完美的恋爱中的聪明人的形象。相对于约翰·韦恩和克林特·伊斯特伍德所代表的沉默、坚忍、大男子主义的电影男性传统，这是一个引人注目的选择，也是为数不多的选择之一。
我想特别指出的是，在影片后期，特兰蒂尼昂与巴洛特站在雪山上，听到了她过去爱情生活的一些不光彩的细节。
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在那一刻，他表达的温柔和失望，以及他继续爱着这个女人的决心，为我定义了一种有意识的、有智慧的男子气概，这在电影或现实生活中是非常罕见的。
事实上，如果我要试图向一个超级聪明的外星人解释为什么男性种族不应该被从事物的秩序中删除，我会从这部影片中的特兰蒂尼昂开始讲述。
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这部电影有很多精彩之处。它出色地诠释了浪漫喜剧的铁律之一。当剧情转向人物的伴侣选择时，“错误”的一方越强，通常电影就越好。
这一原则的其他证明包括《费城故事》中詹姆斯·斯图尔特对凯瑟琳·赫本的诱惑，或《四个婚礼和一个葬礼》中克里斯汀·斯科特·托马斯对休·格兰特的替代。
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《四个婚礼和一个葬礼》
在后一种情况下，她几乎是一个“太”有吸引力的选择，使电影的结局完全可信。在这里，弗朗西丝·法比安的莫德真正代表了我们所有人在浪漫生活中没有走过的所有神秘道路。
我记得在看完电影回家的地铁上，哥哥异常的忧郁和沉思。我问他为什么，他解释说，一想到自己为没有追求或跟进某些女人而提出的所有借口，确实很痛苦。我当时并没有完全明白他在说什么，但30多年过去了，现在我明白了。
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还有两件事。这是我看到的第一部由内斯托尔·阿尔门德罗斯拍摄的电影。虽然它几乎都是室内和特写镜头，但我知道(虽然不太清楚)黑白画面是如何或为什么具有电影基调的明快和精致的基础。
这是我对“电影”的模煳理解的开始，即“电影”不一定意味着史诗般的地点、奢华的制作价值或过于华丽的视觉方式。
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最后，我记得我对这部电影的剪辑方式的一个独特事实感到困惑和着迷。侯麦经常选择停留在人物身上，倾听而不是总切回到说话的人身上。
再一次，不知道为什么，我感觉到这样的程序有一些重要的意义。
资源目录：
喜剧与箴言系列(1981-1987)
四季的故事系列(1990-1998)
六个道德故事系列(1962-1972)
其他故事长片
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